Spectacle Acorps -

Spectacle Acorps

Acorps

Un spectacle au sujet de l’anorexie, en cours d’élaboration.

Marionnette en devenir

Quelques images de la confection pour le spectacle d’une marionnette représentant une jeune fille anorexique.

Note d’intention

A l’âge de 13 ans, j’ai développé une anorexie mentale.
Au-delà du fait de le raconter, j’ai envie de le transformer,
d’en faire une danse, une histoire qui vient faire écho à d’autres histoires de corps.

Cela a commencé pendant les vacances suite à une indigestion. Je pouvais plus rien avaler. Et j’ai vu mon corps fondre. Puis c’est devenu obsessionnel : ne plus s’alimenter jusqu’à disparaître. Une obsession, une pression, une dépression, une expression…

Parler de notre rapport au corps quand on est adolescent,
Ce corps en devenir, en avoir peur, le défier, le magnifier, être
déraisonnable, prendre des risques, être puissante et fragile
Être une femme pourquoi, pour qui ?
Se défaire de ce qu’on attend de nous.

Évoquer cette immense colère de ne pas pouvoir exister comme une entité propre et singulière. Au cours de cette anorexie j’avais le choix de vie ou de mort sur moi-même et j’imposais à ma famille ce dictat. Avoir du pouvoir sur les autres, c’est un sentiment puissant à cet âge.

Raconter cette puissance et en faire un hymne à la vie
S’inviter à se regarder soi-même !
En à corps

“Un jour j’ai endossé une nouvelle enveloppe.
Ce corps d’enfant rond joueur innocent
il se perd, se volatilise et prend de nouvelles formes ,
une nouvelle voix, voie.
Je veux, je veux pas.
J’entends, j’entends pas.
Je pleure, je pleure pas.
Je mange, je mange pas !”

Travailler avec le matériau

J’ai toujours travaillé auprès d’autres compagnies avec leurs identités propres. Depuis ces deux dernières années avec la création de ma propre compagnie La Graine Ailée, je développe mon univers.
En 2021, j’ai découvert le théâtre d’objets.
J’ai été complétement séduite par cette approche poétique.
Timidement je l’ai mise dans ma première création avec La Graine Ailée : “ Peureuse Heureuse”. Aujourd’hui je me sens plus en confiance dans cette pratique.

Le stage sur le matériau m’a complétement enthousiasmée. Créer des scénographies avec le support du matériau tel que tissu, carton, plastique, terre… m’a toujours énormément inspirée surtout dans le contexte des ateliers de pratique amateur que j’anime depuis 25 ans.

Et là, découvrir avec ce stage que le matériau peut s’animer, raconter son paysage émotionnel, lui donner du relief.
Les caractéristiques de la matière font écho aux aspects structurels de notre histoire. Sa consistance nous relie. Le matériau fait partie de notre environnement et
en lui donnant des intentions il dégage à lui seul
sa poésie.

A qui s’adressera ce spectacle ?

Avec ce spectacle, j’ai envie de m’adresser aux jeunes pour qui
cette période de vie est d’une grande intensité, bouleversement hormonal, transition du monde de l’enfance à celui de l’adulte.
Qu’est ce qui nous rend si poreux ?

Je suis loin des ados d’aujourd’hui mais j’ai un souvenir vif de mon adolescence et de mes cinq enfants ados.
C’est une période parfois douloureuse car on veut à tout prix exister aux yeux des autres.
Aujourd’hui les réseaux sociaux ont pris un essor important dans la vie des adolescents. Et des influenceur et influenceuses exercent un pouvoir décisif sur le rapport aux corps. Un courant appelé “skinnitok” encourage les adolescents à perdre du poids jusqu’à la maigreur. Avant cela il y avait”Ana”.

C’est une période de bouleversement de sa
propre image. Dans certaines civilisations il y a des rituels de
passage. Créer un rite pour se réinventer.
S’inventer d’autres images
Créer un corps paysage

Musique en live

Jouer avec un créateur sonore sur scène soutenue par de la musique aux tonalités électros en live composée par Claude Courtieu.

Artiste pluridisciplinaire, circassien, comédien et musicien.
Il commence à explorer l’art du jonglage en 2005, avec une
recherche autour du mouvement dansé et du jeu d’acteur.
D’abord enseignant des Arts du cirque, il devient artiste
professionnel en 2013 et s’exprime à travers le jeu d’acteur, le jeu clownesque, la jonglerie, la danse et la musique.
Cette dernière prend une place de plus en plus grande dans son travail, et à partir de 2022 il commence à explorer l’univers de la MAO et des musiques électroniques, en fusionnant la production musicale avec les « machines » et les instruments acoustiques.

Mise en scène

Claire Galopin fait la mise en scène de ce spectacle
Comédienne formée à l’ENSATT, elle joue avec Anne Courel, le collectif d’artistes L’Endroit, Maxime Mansion, Juliette Rizoud…
Formée au jeu clownesque avec Eric Blouet et Cédric Paga
Met en scène “La caresse et la mitraille” d’après “La guerre n’a pas un visage de femmes”.

Elle a travaillé sur la première création de La Graine Ailée
“ Peureuse Heureuse”.

Calendrier des périodes de résidence
2026/2027

du 30 au 31 Mars 2026
travail d’écriture
10/06 au 12/06/ 2026
Travail écriture et travail de mise en jeux
29/09 au 02/10/2026
travail de mise en jeux avec la musique live
09/11 au 13/11/2026
travail de mise en scène
01/02/2027 au 05/02/207
travail de mise en scène rapport plateau et public
Avril 2027 et Juin 2027
travail de mise en scène rapport plateau et public
Octobre ou Novembre 2027 La Traverse
travail de lumières
finalisation du spectacle au niveau du rythme global

Lieux de résidence en cours

Espace Paul Jargot ( Crolles 38)
Boîte Noire (73)
Baj’art (38)
Le Coléo (38)
ACCR (St Laurent en Royans 26)
La Traverse (Bourget du lac 73)